時間感(Time Feel) - 時間決定一切
在荒島音樂教育的論述當中，
把「時間感」這名詞對應到英文的Time Feel，
廣義的時間感是「心理學」、「認知語言學」、
「神經學」與「哲學」當中的概念；
為了讓文章能被大多數人閱讀，
這裡就音樂的範圍中討論時間感，
只在必要時才作學術角度的簡單討論。
A.
若將時間想像成一個向量，
以線條表示時間(參考影片4)
「現在」在時間的線條上區分著過去與未來，
另一個角度來看，「現在」不斷地往未來移動，也不斷遠離過去；
例如開始寫這篇文章的時間點是2019年10/9凌晨3點05分18秒，
寫完的時間點是2019年10/9凌晨4點20分21秒，
這兩個時間點都是曾經處於「現在」這個狀態，
但已成為過去，並以穩定的速度與「現在」愈來愈遠；
這樣的概念以線條上的格子為單位來表現，
便顯得明確許多，
本文影片與未來課程中以此概念作說明。
B.
時間感是一種知覺，
儘管人們永遠只活在「現在」
但由於記憶的能力，得以感受到不久的過去之內，
各種時間點分佈的狀態，
時間與人類對色彩、重量、距離...的感知能力ㄧ樣，
是可以被感知或測量並加以訓練的。
而這種對時間的感知能力，是音樂的學習、創造過程中最重要的基礎。
在音樂中，時間感是「節奏感」的基礎，
常常有「節奏感不好怎麼辦？」之類的問題，
許多節奏感不佳的個案，追究根源來自「感知時間的方式不理想」；
想像重量的感知：
在兩顆體積差不多的西瓜中，比較出輕重，可能不太容易；
若在一顆蘋果與一顆西瓜之間比較出輕重，就顯得容易許多。
時間的感知也是，
若要比較出概念較長、較模糊的時間如：吃一頓飯用了多少時間？
沒有計時工具的情況下，很難說出昨天的午餐與今天午餐哪一餐時間較長；
若比較今早刷牙的時間與穿鞋的時間長短，就容易得多。
在適當時間長度內，
人的知覺與記憶能有較明確的判斷力，
因此，大部分的音樂節拍速度保持在大約的範圍，
很難有每拍時間長達一個月的音樂，因太長的時間造成記憶與感知的模糊，
這樣的音樂也不容易被感受了。
C.
進一步我們能理解到，在音樂中，
適當的時間刻度是必要；
日常使用的時間刻度是小時、分、秒，
或是年、月、日...
音樂中的刻度則稱為拍(Beat)，
是一種脈衝的概念：
兩個時間點之間，會間隔出一段時間的長度，
數個間隔等長的時間點，會產生一種規律(脈衝的感覺)
可以用來作為音樂存在的基礎，
由於時間點的出現帶著「規律」，
因此有「可預測」的特性，
即使提示拍子的訊號短暫消失，
由這規律仍能讓聽者維持一段時間的速度感(時間感)，
經過較長時間無訊號之後，速度感才開始模糊或變形，
而時間感較好的人，通常比較能保持速度正確的狀態。
而時間感、節奏感的訓練，也常以此為主要項目。
在此 與我的其他文章中，
常提到「時間的刻度」、「脈衝」、「Meter」...
指涉的都是同一種概念。
不得不提到：
有些脈衝概念比較模糊的音樂，
在不同民族的音樂文化中存在相異的美學，
以些音樂不以脈衝、穩定的時間刻度為基礎，
有些音樂重視呼吸、韻，
雖然不以穩定的拍速為基底，
但音韻的長或短、留白的時間量...都決定了這類音樂美或不美，
儘管沒有脈衝概念，仍是以時間的感知為必要能力，
只是美學角度不同。
D.
關於律動：
中文的「節拍」一詞包含了兩種不同的概念：
拍就是前述的「脈衝」、「時間刻度」
而節是另一種單位，是用來計算律動(Groove)的單位。
由荒島音樂教育所下的明確定義，律動是：
1.「力量在一段固定的時間量之中 呈現的狀態」
2.「該狀態 循環出現，可被預測」
在此用「力量」代替聲音，更為具體，
因為律動不只存在音樂之中，
也存在於舞蹈與其他(以時間為創作基礎的)藝術形式裡，
在這些藝術形式中，不一定以聲音為媒介，
更多時候是透過視覺來傳達，
而舞蹈更關乎力量，常與音樂結合，成為表現律動的藝術；
更廣義地看：
四季的循環也是一種律動、
日升日落也是一種律動...
都是循環出現，並且可被預測的。
(氣象不是律動；雖可被預測，但非循環規律地出現)
回到音樂中的律動，
由於固定的時間量是必備條件，
因此需要這段時間量需要被度量，
度量的單位即是「拍」
不妨視為一種因應不同音樂而產生的進位方式：
音樂中時間的基礎單位是拍
而律動循環次數的單位是「節」(更多時候稱為「小節」)
以拍數來衡量小節的長度，
因而有：「若干拍為一小節」這樣的說法。
至於拍，雖為基礎單位，
在音樂中為了表現更精細的時間點，
可將拍再「切割」、「等分」為更細小的單位，
這種「切割、等分之後，安排音符出現時間點」的手法，
稱為「切分」，
常用的切分方式有：一拍等分為「4等分」或「3等分」、「6等分」
其他還有5、7、8...各種等分法。
把「時間感」這名詞對應到英文的Time Feel，
廣義的時間感是「心理學」、「認知語言學」、
「神經學」與「哲學」當中的概念；
為了讓文章能被大多數人閱讀，
這裡就音樂的範圍中討論時間感，
只在必要時才作學術角度的簡單討論。
A.
若將時間想像成一個向量，
以線條表示時間(參考影片4)
「現在」在時間的線條上區分著過去與未來，
另一個角度來看，「現在」不斷地往未來移動，也不斷遠離過去；
例如開始寫這篇文章的時間點是2019年10/9凌晨3點05分18秒，
寫完的時間點是2019年10/9凌晨4點20分21秒，
這兩個時間點都是曾經處於「現在」這個狀態，
但已成為過去，並以穩定的速度與「現在」愈來愈遠；
這樣的概念以線條上的格子為單位來表現，
便顯得明確許多，
本文影片與未來課程中以此概念作說明。
B.
時間感是一種知覺，
儘管人們永遠只活在「現在」
但由於記憶的能力，得以感受到不久的過去之內，
各種時間點分佈的狀態，
時間與人類對色彩、重量、距離...的感知能力ㄧ樣，
是可以被感知或測量並加以訓練的。
而這種對時間的感知能力，是音樂的學習、創造過程中最重要的基礎。
在音樂中，時間感是「節奏感」的基礎，
常常有「節奏感不好怎麼辦？」之類的問題，
許多節奏感不佳的個案，追究根源來自「感知時間的方式不理想」；
想像重量的感知：
在兩顆體積差不多的西瓜中，比較出輕重，可能不太容易；
若在一顆蘋果與一顆西瓜之間比較出輕重，就顯得容易許多。
時間的感知也是，
若要比較出概念較長、較模糊的時間如：吃一頓飯用了多少時間？
沒有計時工具的情況下，很難說出昨天的午餐與今天午餐哪一餐時間較長；
若比較今早刷牙的時間與穿鞋的時間長短，就容易得多。
在適當時間長度內，
人的知覺與記憶能有較明確的判斷力，
因此，大部分的音樂節拍速度保持在大約的範圍，
很難有每拍時間長達一個月的音樂，因太長的時間造成記憶與感知的模糊，
這樣的音樂也不容易被感受了。
C.
進一步我們能理解到，在音樂中，
適當的時間刻度是必要；
日常使用的時間刻度是小時、分、秒，
或是年、月、日...
音樂中的刻度則稱為拍(Beat)，
是一種脈衝的概念：
兩個時間點之間，會間隔出一段時間的長度，
數個間隔等長的時間點，會產生一種規律(脈衝的感覺)
可以用來作為音樂存在的基礎，
由於時間點的出現帶著「規律」，
因此有「可預測」的特性，
即使提示拍子的訊號短暫消失，
由這規律仍能讓聽者維持一段時間的速度感(時間感)，
經過較長時間無訊號之後，速度感才開始模糊或變形，
而時間感較好的人，通常比較能保持速度正確的狀態。
而時間感、節奏感的訓練，也常以此為主要項目。
在此 與我的其他文章中，
常提到「時間的刻度」、「脈衝」、「Meter」...
指涉的都是同一種概念。
不得不提到：
有些脈衝概念比較模糊的音樂，
在不同民族的音樂文化中存在相異的美學，
以些音樂不以脈衝、穩定的時間刻度為基礎，
有些音樂重視呼吸、韻，
雖然不以穩定的拍速為基底，
但音韻的長或短、留白的時間量...都決定了這類音樂美或不美，
儘管沒有脈衝概念，仍是以時間的感知為必要能力，
只是美學角度不同。
影片1 對拍子所做的解釋
D.
關於律動：
中文的「節拍」一詞包含了兩種不同的概念：
拍就是前述的「脈衝」、「時間刻度」
而節是另一種單位，是用來計算律動(Groove)的單位。
由荒島音樂教育所下的明確定義，律動是：
1.「力量在一段固定的時間量之中 呈現的狀態」
2.「該狀態 循環出現，可被預測」
在此用「力量」代替聲音，更為具體，
因為律動不只存在音樂之中，
也存在於舞蹈與其他(以時間為創作基礎的)藝術形式裡，
在這些藝術形式中，不一定以聲音為媒介，
更多時候是透過視覺來傳達，
而舞蹈更關乎力量，常與音樂結合，成為表現律動的藝術；
更廣義地看：
四季的循環也是一種律動、
日升日落也是一種律動...
都是循環出現，並且可被預測的。
(氣象不是律動；雖可被預測，但非循環規律地出現)
回到音樂中的律動，
由於固定的時間量是必備條件，
因此需要這段時間量需要被度量，
度量的單位即是「拍」
不妨視為一種因應不同音樂而產生的進位方式：
音樂中時間的基礎單位是拍
而律動循環次數的單位是「節」(更多時候稱為「小節」)
以拍數來衡量小節的長度，
因而有：「若干拍為一小節」這樣的說法。
至於拍，雖為基礎單位，
在音樂中為了表現更精細的時間點，
可將拍再「切割」、「等分」為更細小的單位，
這種「切割、等分之後，安排音符出現時間點」的手法，
稱為「切分」，
常用的切分方式有：一拍等分為「4等分」或「3等分」、「6等分」
其他還有5、7、8...各種等分法。
影片2：介紹每拍3等分的時間切割方式
影片3:提到2等分的拍子切割方式
影片4 說明拍子如何主導音樂運作
影片5 將每拍4等分切割的練習
影片6 音樂中 時間的概念
影片7 以雨刷聲音來解釋律動
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