紐奧良爵士樂

紐奧良風格的爵士樂是早期的爵士樂風格，發展於19、20世紀之間，
也被稱作Dixieland Jazz。

最早的紐奧良爵士錄音卻非來自紐奧良，而來自芝加哥、洛杉磯等地。
一般認為「The Original Dixieland Jass Band」的錄音是最早的(1917)，以爵士樂迷的角度來說，這張唱片的歷史意義大於藝術價值，同時期有許多更優秀的樂團，只是推出錄音的時間較晚，或者根本沒有留下錄音作品傳世。

在這些錄音作品所呈現的紐奧良音樂中，所有演奏者所吹奏出來的聲音像是說話一般，是彼此呼應點綴的，其中短號(Cornet,小號的一種，較短)音色明亮，常位於樂團中主奏樂器的位置，而黑管、伸縮號常與吉他(或斑鳩琴)、鋼琴，一同擔任伴奏的位置。


以下這部影片是1965年 Louis Armstrong在德國柏林的現場演奏（演唱）會，這個表演裡Louis Armstrong所演奏或演唱的音樂，是很典型的紐奧良爵士樂，從裡面可以聽見許多本文所形容的音樂特色。
(演唱會中Jewel Brown所演唱的則以靈魂樂與爵士樂標準曲目為主，非紐奧良爵士樂。)

另外值得一提的是，這場演唱會的結尾Louis Armstrong介紹樂隊成員的方式，與謝幕的方式都常具有風格，也特別能觀察到當時的音樂家對於演出的娛樂定位與細節的要求程度。

紐奧良爵士樂明顯受 當地鼓號樂隊-Marching Band傳統Second Line的影響，Group Improvisation 是紐奧良爵士樂的另一特色，多樣樂器同時即興，有熱鬧(或紛亂)的感覺；

除了主奏樂器之外，伴奏樂器即興地決定和聲的方式，(和弦仍不變，但呈現和弦的方式是隨性的)，並彼此注意聲部間的位置，隨機變動達成協調。

到了Louis Armstrong(小號)、Sidney Bechet(黑管)等明星樂手的時期，
逐漸轉變為單獨即興(或輪流)的模式。

1915~30年代初期，來自紐奧良而聚在芝加哥討生活的爵士樂手，以「New Orleans Jazz」稱呼這來自家鄉的音樂，「Dixieland Jazz」並不是廣為黑人族群所認同的稱呼，因為這名稱來自一個(音樂能力較平凡的)白人爵士樂團。

其他推薦聆聽的紐奧良爵士錄音有：
Joe “King” Oliver’s Creole Jazz Band
Kid Ory’s Spike’s Seven Pods of Pepper Orchestra